LONDON PORTRAITS – GALERIE FLASH MÜNCHEN 2013

London Portraits – Galerie Flash München

19. September 2013

NICK GENTRY – ANDREW SALGADO – GEORGE MORTON-CLARK

 

ROLF LAUTER, LONDON PORTRAITS - NICK GENTRY, GALERIE FLASH, München 2013

 

Siehe Video: 

Impressionen der Ausstellung:

http://www.galerieflash.de/imp ressionen-der-vernissage-londo n-portraits-nick-gentry-andrew -salgado-george-morton-clark- 19-09-2013

 

LONDON PORTRAITS:  NICK GENTRY – ANDREW SALGADO – GEORGE MORTON- CLARK

NICK GENTRY – Reflexive Malerei

Nick Gentry begann seine Karriere als Künstler in London, INDEM er seine „London Portraits“ Konsequent aus technischen Abfallprodukten und Malerei zu Einer individuellen Ausdrucksform entwickelte. Es sind „Reflexive Bilder“, reflexive MALEREI sterben den Betrachter in ein komplexes Interpretationsgeflecht verwickeln, dm ebenso gesellschaftskritische Wie wahrnehmungsästhetische Momente eigen Sind.

Eine Art Markenzeichen Wadenfänger Werke Sind Die als Bildfonds verwendeten ausgedienten Computer-Disketten, sogenannte Disketten, sterben Bis in die 80er Jahre als Wichtigste Datenträger für Computer gespeicherte Daten, Bilder, Programme und mehr eingesetzt gerechnet wurden. Dabei Sehen bringt Gentry nicht ETWA seine Eigenen Disketten als Bildgrund zum Einsatz, Sondern Menschen aus aller Welt schicken DM Künstler Ihre Datenträger. DAMIT entwickelte er nicht nur ein Spezielles Kooperationsmodell, Sondern so Möchte er Distanz zum Betrachter verringern sterben.

Die anordnung der nach IHREM Äußeren Erscheinungsbild ausgewählten Disketten erfolgt je nach Art und Umriss des gewünschten Portraits, dh Die Farbe der Disketten ist primär entscheidend. Auf of this Basis konfiguriert der Künstler sterben Grundlegende gestalterischen Ordnung INDEM er hellere und dunklere Disketten zur grundlegenden verteilung von Licht und Schatten Wadenfänger späteren Komposition einsetzt. Anschließend übermalt Gentry Waden Diskettenordnung mit Einems Jeweils Von Anfang an konzipierten Porträt. Die so entstandenen „Gesichter Londons“ sind Bildmotive sterben Durch seine Spaziergänge in London inspiriert Werden, Aber eine art Allgemeingültigkeit erlanger: Schöne Menschen Aus unserer Gegenwart.

Die Disketten Enthalten manchmal lesbare Beschriftungen Wie VIRUS KILLER, GOLDEN AXE, UFO ENEMY UNKNOWN DISK, Juans FOTOS 1993 INSTALL FANTASIES, andere Sind eher anonym oder Enthalten Computerprogramme. Die Inhalte bleiben Sowohl für den Künstler, als Auch für den Betrachter verborgen, geheim, Wie Auch sterben Portraits der Menschen anonym bleiben. Es Sind Bilder von Individuen, Derens PRIVAT Leben, Ihre Intimität für uns verborgen bleibt und Denen wir uns Durch Gentrys Werke alleine temporär und imaginär annähern.

Das Menschenbild Wird hier zum Spiegel Gesellschaftlicher vorgänge, Dessen Strukturen in Einem ständigen Wandel begriffen Sind und sterben Durch immer neue Kommunikationsmedien Stets KOMPLEXER Werden.

Die „London Portraits“ sind Darstellungen auf der Basis Einer Sampling-Struktur, bei der Elemente aus unbekannten Zusammenhängen zu Einems Neuen vielschichtigen Kontext komponiert Werden. (Vgl. John Baldessari). Wir sehen vermeintlich schöne Gesichter im Kontext von technischem Abfall, Informationsprodukten. Ausgediente Kommunikationsmedien Werden metaphorisch zum Transmitter neuer Künstlerischer Botschaften. Technologie Wird zum partiellen Medium der Kunst. Gentrys Werke erzählen von früheren Zeiten, zeigen Eine Auseinandersetzung mit der Gegenwart und lassen Vorstellungen Gesetz über die Zukunft anklingen. Arbeiten gehen auf diesem Weg zukunftsträchtigen weiter und Seine Nächsten GEBEN uns weitere tiefere Einsichten in sterben Mysterien Mensch, Mensch-Maschine und Gesellschaft der Zukunft.

Statements:

„Vielleicht was von anderen Künstlern trennt mich ist die Tatsache, dass ich nicht oft finden oder kaufen die Materialien die ich benutze. Menschen gerne an meinen Projekten nehmen durch ihre alten Sachen zu mir spenden, wie ich zu denken, dass es es sich um eine Art soziale Kunst macht. „

„Ich mag die Röntgen Arbeit, wie es auf der biologischen Seite konzentriert, wer wir sind und was in uns ist. Zum Betrachten von jemand anderem Röntgen ist innerhalb eines anderen Körpers zu sehen, es ist eine sehr persönliche Sache. „

„Ich mochte die Kunst als Kind, ich genossen Zeichnung und Dinge zu schaffen. Ich wusste, was ich mit meinem Leben von einem frühen Alter zu tun wollte, so dass ich in dieser Hinsicht Glück fühlen. Wenn Sie an der Hochschule sind, können Sie experimentieren und Dinge tun, ohne sich Sorgen zu viel. Es war inspirierend, auch um andere kreative Menschen zu sein. „

„Es ist die Aufgabe des Künstlers auf den heutigen Tag zu kommentieren. Im Laufe der Geschichte Künstler haben erklärt, was in einem bestimmten Zeitraum vor sich ging. Die Nachrichten und andere Quellen dokumentieren nicht einen Moment in einer souligen Weise wie Kunst tut, auf dem Weg zu konzentrieren Menschen zu der Zeit fühlen. Mit meiner Arbeit, ich mag ich denke ich an die Vergangenheit mit der Gegenwart zu erfassen. „

ANDREW SALGADO – Psychologische Malerei

Stärker als Gentry verkörpert Salgados Malerei Tradition der Britischen Porträtmalerei sterben, obwohl er als Kanadier erst 2008 nach London kam. Einflüsse der Werke von Francis Bacon, Lucian Freud oder Jenny Saville zeigen that Salgado Seinen Ausdruck des Portraits im zusammenhang Mit der psychischen, seelischen Stimmung Wadenfänger Personen abstimmt. Gesichter Werden je nach Wahrnehmungseindruck gemalt, gespachtelt, verdichtet oder koloristisch pointiert.

Im „Vermalen“ liegt zum EINEN Eine Distanzierung vom Motiv, vom Menschen, zum Anderen erfolgt Aber Characterized Auch gerade Eine besondere individuelle Annäherung, sterben nicht erklärbar, Sondern nur wahrnehmungsästhetisch Spürbar ist. Ähnlich den Plein-Air Malern im 19. Jahrhundert, sterben das wahrgenommene in der Natur Auf die Leinwand bringen wollten und je nach individueller Bedingtheit DM Motiv Ausdruck verliehen, nähert Sich Salgado Seinen Personen Jeweils mit other Ausdrucksmomenten der Malerei ein. Also lasst er uns etwas von der Wahrheit Eines Menschen spüren, etwas, war meist im Verborgenen bleibt.

Erklärung

„Ich bin den Künstlern gezeichnet, die die Regelbrecher sind“ Salgado heißt es, „und ich bin daran interessiert, wie meine Bilder unabhängig von ihrer wörtlichen figurative Grundlage arbeiten könnte, wie sie mit einer Erforschung der Farbe, Reduktion der Formen engagieren könnte, und Triumph der Wesentlichkeit, aber immer noch eine Art von true-to-life Geschichte erzählen, den Betrachter aus den Nähten des dargestellten Gegenstand ziehen Absprachen über die Grenzen des gemalten Bild „einzuladen.

GEORGE MORTON-CLARK – Unterbewusste Malerei

Die SUBCONSCIOUS MALEREI von George Morton-Clark Sind radikale Entäußerungen von Gesichtern und Menschenbildern, Denen meist negativ Eine Aura, ein Hauch von Ironie und Sadismus oder ein Ausdruck von Angst und psychischer Abgründigkeit eigen ist. Morton-Clark IST bei Seinen malerischen Annäherungen eine psychologische Darstellungen von Menschen, Menschentypen, Bekannten oder Persönlichkeiten Kinohelden Auf der Suche nach Einer tieferen Wirklichkeit, sterben Sich aus Traumbildern, angstbesetzten Bildwelten, soziopsychischen Zusammenhängen oder Auch imaginären Vorstellungen zusammensetzen. Malerei als Psycho der Gesellschaft, Spiegel der gequälten und quälenden Sich Psyche im Menschen … Einflüsse von Arnulf Rainer, Jean-Michel Basquiat und Straßenmaler zeigen Eine Auseinandersetzung mit der „Ehrlichkeit der Strasse“ und den Wirklichkeiten, sterben hinter der Sichtbaren Wirklichkeit verborgen ist ….

Statements:

„Seit ich klein war, habe ich auf Bildern wie Filme sah, die nie ihre Endungen offenbaren wird – Geschichten, die immer so weitergehen wird; und für immer geschrieben werden. Um Kunst zu schätzen ist eins mit Ihren Gedanken und Ihre Erfahrungen. Diese sind, was die Kunst zum Leben erwecken. Und die Idee, dass, wenn jemand bei einem meiner Gemälde aussieht, kann es eine ganz andere emotionale Erfahrung an die nächste Person zu erzeugen. Die Macht eines Bildes liegt in seiner nahezu unendlich kleinen Interpretation. „

„Aber für mich ist die Malerei ist keine Wahl, sondern eine Notwendigkeit ist. Ein integraler Bestandteil von mir als Mensch. Seit ich mich erinnern kann, habe ich schaffen wollte. Jedes Bild ist eine therapeutische Reise, von der ersten bis zur endgültigen Pinselstrich. Der Startpunkt kann etwas so einfaches wie eine Farbe oder ein Bild sein, wonach die Emotionen sammeln und schnell ein erstes Konzept auskristallisiert. Jedes Stück fallen in Platz wie ein Puzzle. Aber der Prozess ist fließend: Die erste Idee kann drastisch ändern, wie ich malen. Aber anstatt frustrierend, ich finde diese Entwicklungen der spannendste Teil des kreativen Prozesses sind. Fehler zu machen führt Sie nach unten Pfade, die Sie sonst nie gefunden. Dieser Prozess macht so viel für Stil wie Inhalt und es ist, warum neige ich dazu, nicht zu skizzieren. – Ich finde ich kreativer bin beim Malen und besser auf die Farben zu manipulieren und Bild, während ‚im Moment‘ „

„Die Farbe und der Fall der Farbe helfen, das Stück so viel wie etwas zu lenken. Ein geringfügiger Unterschied im Ton oder einem ungeplanten Malstrichs können das Bild verändern und ein ganz neues Spiel starten. Was zunächst erscheinen mag ein Fehler zu sein ist mehr als oft nicht die Malerei selbst zu mir verraten. Dieses organische Verfahren – zum Teil eine Art freie Assoziation von Ideen, Farbe und Bilder – können auf den ersten Blick die „Bedeutung“ des Gemäldes zu verschleiern. Aber indem wir führen mein Unterbewusstsein der kreative Prozess gibt es wohl eine größere Wahrheit, die in das letzte Stück aufgedeckt wird. Etwas tiefer, etwas, das näher an mich und das Wesen der künstlerischen Generation. „

Rolf Lauter